El escultor polaco Igor Mitoraj inaugura un ciclo de Arte en la calle de CaixaForum.

Las monumentales esculturas del polaco Igor Mitoraj han inaugurado hoy en el Paseo del Prado de Madrid el programa Arte en la calle, organizado por CaixaForum.

Al acto de inauguración han asistido el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, el director general de la Fundación "La Caixa", José F. de Conrado, e Igor Mitoraj, junto con dos centenares de ciudadanos que han ido descubriendo las esculturas, de hasta tres metros de altura.
Mitoraj, calificado como "el mejor escultor del momento por los críticos de arte" según ha dicho de Conrado, recupera en su obra el espíritu del arte clásico de Grecia y Roma, así como de los grandes escultores renacentistas para llegar a interpretar el pasado desde el presente.
Según ha manifestado María Porto, responsable de organizar la exposición, el escultor ha protagonizado numerosas exposiciones e intrusiones con su arte en las calles de todo el mundo, desde París hasta Roma o Nueva York.
Se prevé que a esta exposición le sigan otras como "Las Meninas" de Manolo Valdés o "El Pensador" de Rodin, todas ellas enmarcadas en el programa Arte en la calle, una iniciativa pionera que "rompe con la costumbre de que los ciudadanos tengan que acudir a un museo para ver arte", según ha dicho de Conrado.
La muestra del artista polaco pone broche final a la semana de inauguraciones de CaixaForum, con la que de Conrado se ha mostrado muy satisfecho, ya que "ha sido todo un éxito por la buena acogida de los madrileños, ya que han pasado por aquí entre 5.000 y 6.000 personas cada día, siendo un público muy variado".
La exposición, que tiene en Madrid su décimo destino se podrá visitar desde hoy hasta el 13 de abril.

Fuente: EFE

Más de treinta artistas españoles y latinoamericanos muestran las últimas tendencias en pintura, escultura y fotografía en una exhibición única en los

Más de treinta artistas españoles y latinoamericanos muestran las últimas tendencias en pintura, escultura y fotografía en una exhibición única en los Emiratos Árabes Unidos (EAU), donde el interés por la cultura es cada vez mayor.

La exhibición "New Generation Ibero-American Art", considerada la primera de este tipo en Oriente Medio, fue inaugurada anoche en una sala especial del lujoso hotel Emirates Palace, con el apoyo y el auspicio de las embajadas de España, Argentina, Venezuela, Brasil y el consulado general de Uruguay.
Entre los creadores cuyas obras confluyen en la feria figuran las españolas Inés de Borbón, Monsa Domingo y Carmen Pombo, conocida por sus pinturas de arte abstracto, así como los colombianos Alberto Sojo y Walbert Pérez, los mexicanos José Sacal y Sergio Bustamante y el uruguayo Pablo Atchugarry.
También presentan obras artistas de Argentina, Honduras, Brasil y la República Dominicana.
Todos tienen la oportunidad de hacerse valer, sumando a su talento unos precios muy convincentes, en un mercado muy joven como el de los EAU, un país donde se mezclan el rápido desarrollo económico y el gran interés por la cultura y el arte.
La exhibición, que durará hasta el 22 de marzo, está organizada por "Contempo Corporat Art" en cooperación con "Art Andalus", y auspiciada por el Departamento de Cultura y Herencia de Abu Dhabi (DCHA), que ofreció la sala y apoyó financieramente la exposición.
La presencia de emiratíes y de miembros de las colonias hispanoamericanas en la inauguración es considerada por varios artistas consultados por Efe como de "buen augurio".
Algunos, como la española Monsa Domingo, se muestran convencidos de que sus obras se abrirán camino en un país que pudo convertir en pocas décadas un desierto en un centro de negocios y de atracción turística, e intenta serlo ahora también para el mundo cultural.
"El arte en los Emiratos parece ser que es una novedad para ellos, igual que los edificios y la arquitectura", dijo a Efe Monsa Domingo, que presenta tres obras, en los que se mezclan pintura y escultura en un estilo único y renovador.
Los precios de las obras, sean pintura, escultura o fotografía, oscilan entre 3.500 y 11.000 euros (entre 5.150 y 16.175 dólares).
"El objetivo es intentar promover a los artistas e invitar a la gente a invertir en el arte. Queremos que entiendan que eso es una buena inversión", dijo Natalia de la Figuera, directora de Art Andalus, que había organizado muestras en Dubai, la capital comercial de EAU, pero sólo de artistas españoles.
El crítico colombiano Eduardo Marceles Daconte, director de la feria y conservador del Queens Museum of Art de Nueva York, apuntó por su parte que se trata de "una manifestación de ricas y diversas expresiones de artistas contemporáneos hispanoamericanos, que han despertado el interés de los amantes del arte" en varios países del mundo.
La exposición atrajo también en su primer día a numerosos diplomáticos y responsables emiratíes, entre ellos el pintor Abdala Al Ameri, director del Departamento de Cultura y Arte, y número dos de la DCHA, quien subrayó que "ésta es la muestra iberoamericana más importante en Emiratos".
Ameri destacó que su institución ha apoyado financieramente la feria en el marco de un "plan estratégico para hacer de Abu Dhabi una capital de la cultura", y que auspiciará otros eventos artísticos, incluidos música y baile, de Asia, América Latina, Europa y los países árabes.
El embajador de España, Manuel Piñeiro, vinculó "esta presencia cultural iberoamericana" a "la creciente presencia diplomática de América Latina" en los Emiratos, en alusión a la reciente apertura en este país de la embajada venezolana y del consulado general de Uruguay.

Fuente: EFE

La primera colección de Botero en Canarias muestra la violencia que vive Colombia.

La primera colección de Fernando Botero que se exhibe en Canarias muestra desde hoy y hasta el 19 de abril en el Centro Cultural de La Caja de Canarias el horror de la violencia que vive Colombia, "Una Mirada Diferente", y muchos menos amable de lo habitual de su país natal.

La muestra, donada por Botero al Museo Nacional de Colombia entre 2004 y 2006 para que fuera itinerante, la conforman 70 obras "no comerciales" del artista en formato de dibujo y óleo y ya se ha exhibido en países de América Latina como Ecuador, Panamá, El Salvador o Brasil.
Hasta ahora Alicante había sido la única ciudad española que albergó esta colección, que, tras su paso por Las Palmas de Gran Canaria, llegará a Sevilla para regresar a Latinoamérica, explicó hoy la comisaria de la muestra, Marat Franch, en una rueda de prensa.
Con esta colección, dijo, el artista ha querido denunciar "sin pretensiones políticas", la violencia que vive su país en la actualidad; de ahí que en ella se muestre el desgarro de una madre que llora por la muerte de su hijo; personas asesinadas o torturadas; la trayectoria de balas que atraviesan cuerpos; escenas de masacres; un desfile de personas que portan ataúdes; los esqueletos de una madre amamantando a su bebé o coches bomba.
En estas obras Botero utiliza su estilo peculiar de personas gruesas que, en esta ocasión, no muestra en actitud despreocupada o apacible, sino sumidas en el dolor y la desgracia, individual y colectiva, que suscita un secuestro, una tortura o una agonía. Es su forma de expresar lo mucho que le duele Colombia pese a no residir allí desde hace más de 40 años.

Fuente: EFE

El Guggenheim de Nueva York presenta las asombrosas esculturas de Cai.

El museo Guggenheim de Nueva York presenta a partir del¡ este viernes las obras de Cai Guo-Qiang, un artista de origen chino que llenó la famosa rotonda de automóviles y lobos voladores.

La retrospectiva, la primera que organiza la institución neoyorquina de un artista chino, es considerada por su director, Thomas Krens, como "una de las más ambiciosas, si no la más ambiciosa de las instalaciones jamás presentada" por el museo.
Una de las obras más impresionantes, 'Inoportuno: grado 1', está integrada por nueve automóviles suspendidos y atravesados por decenas de tubos luminosos que dan la idea de explosión en el patio central del museo.
Entre las otras obras expuestas en la rampa en espiral del Guggenheim se destaca una fila de 99 lobos que vuelan y chocan contra una pared de vidrio.
Hasta el 28 de mayo, los visitantes podrán ver además fotos de acontencimientos puestos en escena por el artista chino, también responsable de los efectos especiales para las ceremonias de apertura y cierre de los Juegos Olímpicos Pekín-2008, en agosto.

Fuente: AFP.

Sesenta piezas compendian en Valladolid el arte conceptual de Joseph Beuys.

Una exposición compuesta por sesenta piezas en forma de postales, carteles, serigrafías, litografías y grabados compendia en Valladolid la obra del artista alemán Joseph Beuys (1921-1986), unánimemente considerado por la crítica como el padre del arte conceptual.

Polémico, pionero e influyente son algunos de los calificativos que sitúan al visitante en Beuys, su obra y en la exposición que, con el lema de "Elementos para una creación", puede verse en la capital vallisoletana hasta el 30 de marzo por iniciativa de la Fundación Municipal de Cultura y de la Fundación GACMA.
Beuys fundió arte y vida en su obra con un sentido antropológico, intención política y matiz reivindicativo, siempre en la búsqueda de unas mejores condiciones de vida para el ser humano, según han resumido en sendas intervenciones la concejala de Cultura, Mercedes Cantalapiedra, y Antonella Montinaro, de la Fundación GACMA.
Ésa es la definición del arte conceptual que Beuys alcanzó a partir de la toma en consideración de elementos mitológicos, filosóficos, médicos y religiosos que plasmó en sus creaciones como las tres 'suites' expuestas ahora en Valladolid, por primera vez en España según fuentes de la organización.
La exposición reúne sesenta piezas agrupadas en cinco áreas temáticas: ideas y materiales, colores e iconos, imágenes de animales, el cuerpo humano, y la cruz cristiana.
La variedad de obras mostradas remite a los símbolos discursivos de Beuys, quien con apenas 17 años fue reclutado por las Juventudes Hitlerianas y más tarde desempeñó misiones como bombardero de la 'Lutwaffe' (fuerzas armadas alemanas) y quien, destinado en el frente ruso, sufrió un accidente de aviación en Crimea del que salvó la vida en parte gracias a los cuidados de una tribu tártara.
Curó las heridas a base de aplicaciones de fieltro y grasa, dos elementos que posteriormente utilizó en sus creaciones y que, al igual que otros elementos, materiales y temáticas, "incorporó desde su propia biografía", ha dicho Montinaro.
"Creó sus propios colores a partir de la grasa y del hierro fundidos, y los vinculó a situaciones vitales", ha añadido Montinaro antes de consignar la afición de artista alemán por los animales: "era aficionado a la zoología y creó una partido político para la defensa de los animales".
El ciervo, el alce, al liebre y el coyote son algunos de los tótem que Beuys acuñó en forma de arte fruto de su experiencia vital y que puede apreciarse dentro de la exposición junto a pinturas con formas que remiten al cuerpo humano.
"Más que hombre y mujer, Beuys distinguió entre el principio masculino, que concibió más frío e intelectual, y el femenino, percibido como algo relacionado con el nacimiento, con la vida", ha señalado Montinaro.
Acerca de la cruz y de otra simbología cristiana, ha explicado cómo el creador alemán asimiló el arte "como una religión, como algo de lo que se valió para curar las heridas de la vida", dentro de lo que podría denominarse una visión terapéutica de la creatividad.

Fuente: EFE

Un taller descubre las claves del trabajo de Snow, el artista más influyente del cine experimental.

El Instituto Valenciano de Arte Moderno ha presentado hoy un taller dedicado al canadiense Michael Snow, considerado uno de los artistas más influyentes del cine experimental del siglo pasado al cuestionar ideas de percepción y representación con obras que vinculan el cine con la pintura y la música.

El museo abre su temporada de talleres didácticos hoy con la presencia de Michael Snow, un creador visual y perceptivo desde cualquiera de las disciplinas artísticas, según ha señalado hoy en una conferencia de prensa la directora del museo, Consuelo Ciscar.
Ciscar acompañada de la comisaria e historiadora Gloria Maure, y el propio artista, Michael Snow, ha explicado a los medios que hoy comenzaba "un nuevo ciclo de los Talleres de Artistas con Michael Snow, y está dirigido a estudiantes de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia".
Ciscar ha dicho que "Snow propone desde hoy, lunes, hasta el viernes, impartir cuatro sesiones de discusión sobre su obra de carácter fuertemente experimental".
La responsable del IVAM ha señalado que "el deseo de participar al espectador se manifiesta en las diversas instalaciones que Snow ha producido en los últimos años, como también en sus películas, fotografías, pinturas, música y cualquier otra actividad artística que haya emprendido.
"Con sus obras pretende afectar nuestra lógica perceptiva, para que así reinterpretemos nuestro mundo enriquecidos por el estado meditativo en el que nos sumergen sus imágenes", ha dicho finalmente Ciscar.
Por su parte, la historiadora de arte Gloria Moure ha definido a Snow como "figura clave de la revolución artística de los años cincuenta del siglo pasado por algunas ideas sobre la percepción, representación y temporalidad en todo tipo de arte".
Moure ha señalado que su trayectoria se ha caracterizado por un constante "ir y venir de una técnica a otra" y haber desarrollado un "arte sin fronteras".
Ha intervenido finalmente Michael Snow, quien ha dicho que su trabajo lo ha desarrollado desde los años cincuenta hasta la actualidad en diversos medios, aunque ha sido en el cine y en la fotografía experimental donde es más conocido.
Cineasta, pintor, escultor, fotógrafo, escritor y músico, Michael Snow nació en Toronto (Canadá), en 1929.
El cine le ha permitido dar un espacio dramático a la visión, en una dimensión que pasa por la experiencia del espectador, que reconstruye el proceso de trabajo en el momento en que se va exponiendo.

Fuente: EFE

Bigas Luna exalta los placeres de los sentidos en el IVAM

La exaltación de los sentidos y la importancia del retorno al origen son algunos aspectos que inspiran el contenido de una exposición interdisciplinar del realizador catalán de cine Bigas Luna que, desde hoy martes hasta el 4 de mayo, se pueden contemplar en diversas salas del Instituto Valenciano de Arte Moderno.

"Bigas Luna. Ingestum-Los fluidos" es un proyecto que ofrece al espectador la oportunidad de contemplar las obsesiones que preocupan a Bigas Luna, un destacado cineasta que desarrolla también sus actividades creativas en el ámbito de las artes plásticas, la videocreación y la literatura.
La propuesta que ofrece Bigas Luna en este museo, y que posteriormente se exhibirá en China, tiene un gran valor debido a que se cruzan fronteras y materias de estudio tan diferentes como la biología, la medicina, el videoarte, la química, las performances, el arte en movimiento e incluso la gastronomía.
Así la ha descrito hoy en una conferencia de prensa la directora del IVAM, Consuelo Ciscar, a la que acompañaba el propio realizador, Bigas Luna, y el comisario Angel Kalenberg, crítico de arte uruguayo, en la presentación de esta muestra.
Ciscar ha indicado que, "a través de esta exposición, Bigas Luna quiere provocar el interés por conocer lo que tenemos dentro, qué es lo que comemos y cómo nos afectan los alimentos desde el punto de vista físico, psíquico e incluso espiritual".
Por su parte, el comisario de la muestra, Angel Kalenberg, ha recordado que Bigas Luna pertenece a la estirpe de artistas multidisciplinares que desarrollan su labor creativa en diversos campos, como es el cine,la literatura, las artes plásticas y el vídeoarte.
Ha recordado que, en todos sus trabajos creativos, el cineasta centra su interés por la ecología y el retorno al origen.
Por su parte, Bigas Luna ha explicado en su intervención que ha tratado de reflejar su preocupación por el retorno a la tierra desde una perspectiva ecológica.
Se ha declarado un defensor de todo aquello que representa la modernidad y ha confesado que en todas sus creaciones hay un deseo de ser lúdico y de que la gente se divierta.
El recorrido de la exposición se inicia en el exterior del museo, una zona cerrada por un muro de maderas donde el espectador puede ver proyectados en la fachada tres vídeos "Origenes Corbet", en los que se representan el origen de la vida.
Igualmente en la explanada se ha instalado una mesa-parrilla altar, donde el cocinero del restaurante la Sucursal, Jorge Bretón, cocinará en el acto inaugural de esta noche una gran parrillada para el público visitante.
El propio Bigas Luna hará de anfitrión y se encargará, como buen maestro de ceremonias, de acoger a todos los comensales y ofrecerles una peculiar velada.
En el vestíbulo del museo se encuentra la mesa "Ingestum" y se proyecta el vídeo "Collar de Moscas", mientras que a su lado se encuentra una instalación que demuestra que el agua es sensible a los sentimientos.
En la primera planta se encuentra la instalación CPS (centímetros por segundo), donde los visitantes pueden comprobar y conocer la velocidad a la que fluye su sangre cuando brota de su corazón.
En el laberinto de la Vía Láctea, instalado en la galería 8, se puede ver los primeros vídeos realizados por Luna relacionados con la leche materna y la lactancia.

Fuente: EFE