Una muestra repasa en el Museo Würth la figura de José de Guimaraes y su relación con el arte africano.

El Museo Würth de La Rioja acoge desde hoy y hasta 2 de noviembre una retrospectiva del creador luso José María Fernandes Marques, mas conocido como José de Guimaraes, en la que se indaga fundamentalmente en la influencia que ha tenido el arte africano en su obra artística.

Esta es la primera vez en la trayectoria de este artista, autor del logotipo turístico de su país, en la que se ha establecido un diálogo entre su propia obra y las piezas que han influido en ella.
Entre las mismas figuras obras de culturas tan diversas como los Bamileke y los Koko, de Camerún, los Kota y Mumuye, de Nigeria, los Dogon, de Mali, o los Fang, de Gabón, que al artista ha ido coleccionando a lo largo de su vida con un único criterio estético.
La muestra lleva por título "José de Guimaraes. Mundos, cuerpo y alma" y esta compuesta por 130 obras, de las que 67 de ellas son piezas escultóricas africanas, la mayoría utilizados con fines mágicos.
La exposición, que ha sido inaugurada en presencia del propio artista por el director general de Würth España, Juan Ramírez, y por el consejero de Cultura de La Rioja, Luis Alegre, también hace un repaso por la obra más reciente del artista luso y por sus series dedicadas al arte asiático y al mundo mortuorio mexicano.
En esta parte se incluyen obras aún no vistas en España de la serie "Imperios del Fin", como el gran lienzo 'Madrid-Atocha 2004', dedicado a los atentados islamistas en los que fallecieron 191 personas o la reciente 'Favela', "una metáfora sobre la inmigración y la interculturalidad", según ha confesado el artista.
Nacido en 1939 en la localidad de Guimaraes, de la que ha tomado su nombre artístico, el artista luso tuvo su primer contacto con África en 1967, cuando llegó a este país para hacer su servicio militar en la antigua colonia portuguesa de Angola.
"Lo que pensé que iba a ser un desastre, se convirtió en una de las experiencias más positivas que he tenido desde el punto de vista creativo", ha confesado el artista.
Guimaraes quedó maravillado por la métodos expresivos que allí vio y se lanzó a reproducir aquellos modelos desde una óptica propia.
Fruto de ello fueron las 132 piezas que componen su primera gran obra maestra, "Alfabeto africano", elaboradas entre 1972 y 1974, y que también pueden verse en la exposición.
El artista se inspiró para ello en una tribu que utilizaba pequeñas estampas que el marido regalaba a la mujer y que iban más allá de la propia escritura, por cuanto que con un pequeño dibujo, a manera de ideograma, eran capaces de transmitir distintas sensaciones y estados de emoción.
"Mi alfabeto tiene una autonomía y una simbología propia, aunque parte del entendimiento de estas artes", ha afirmado el artista, quien luego repetiría este particular código de comunicación con otras culturas.
Guimaraes se marchó de Angola en 1974 y desde entonces sigue creando obras influidas por los distintos estilos africanos allí presentes, como "El gran fetiche rojo" o "Totem", ambas de 1990 que también se puede verse en la muestra.

Fuente: EFE

Banksy convocó a grafiteros de todo el mundo para exposición bajo un túnel.

Un lóbrego túnel ferroviario de la línea Eurostar, los trenes que unen Londres con el continente, se convertirán mañana en una de las atracciones artísticas de la capital británica gracias a una exposición de grafiteros de todo el mundo organizada por Banksy.

El misterioso grafitero británico de ese nombre, cuyas obras alcanzan últimamente elevados precios en las subastas de Londres o Nueva York, ha reunido a cuarenta cultivadores de ese tipo de arte urbano para convertir un oscuro túnel del sur de la capital británica en una singular exposición.
El propio Banksy ha contribuido con varias obras, entre ellas una que representa a un encapuchado que se autolesiona, un buda con un collar ortopédico y un empleado municipal que intenta borrar unas supuestas pinturas rupestres, según informa hoy el diario "The Times", que publica algunas de las imágenes.
El artista noruego Dolk ha pintado al Papa al estilo de la imagen icónica de Marilyn Monroe sonriendo en plan coqueto mientras la túnica parece revolotearle.
Los grafiteros han llegado de todas las partes del mundo, incluidos Estados Unidos y Argentina.
Según el argentino Federico, del colectivo de arte urbano "Run Dont Walk, "todo ocurrió muy rápido. Nos dijeron que reservásemos nuestros vuelos. Es estupendo encontrarse aquí con gente de todo el mundo. No es una galería, sino algo muy especial".
Leon, artista británico residente en Los Ángeles, explica que aunque "es tradicional que los artistas del grafiti colaboren, es algo que no había ocurrido antes a esa escala".
"Siempre he pensado que cualquiera que sea capaz de pintar debería tener al menos tanto que decir sobre la estética de nuestras ciudades como los arquitectos y los publicitarios", afirma Banksy en declaraciones al periódico.
"Cubrir una calle entera de grafiti es la realización de un sueño aunque algunas personas hablarían más bien de una completa pesadilla", afirma Banksy.
El diario "The Times" se comprometió a no revelar el lugar exacto donde se encuentra el túnel hasta las 22.30 de esta noche, aunque a partir del lunes todo el mundo podrá visitarlo y hacer sus propias pintadas.
"Los grafiti no siempre estropean los edificios. Muchas veces incluso los mejoran. En unas pocas horas y con ayuda de unos cuantos botes de pintura es posible transformar un agujero inmundo en un bello oasis artístico", explica Banksy.
Se trata de la primera exposición organizada en el Reino Unido por Banksy desde la bautizada "Crude Oils" en el 2005, cuando expuso 164 ratas vivas y estropeó copias de cuadros famosos de Van Gogh y Edward Hopper.

Fuente: EFE

Artistas españolas presentan "The neverstarting story" en la Fiesta España 08.

Cuatro creadoras españolas presentaron hoy en Bogotá el proyecto escénico "The neverstarting story" ("La historia que nunca empieza"), en el marco de la Fiesta España 08.

Cristina Blanco, Cuqui Jerez, María Jerez y Amaia Urra explicaron en un encuentro gratuito de qué forma se configura su propuesta, de la que surgen tres piezas escénicas y una película.
A partir de una serie de preguntas y del principio de "no propiedad" de las ideas, estas artistas, que normalmente trabajan por separado, buscan la manera de conjugar sus trabajos sin necesidad de llegar a un consenso.
Bajo esta premisa investigativa surgieron "El Montaje", de Cristina Blanco; "El Ensayo", de Cuqui Jerez, y "La Cosa", de Amaia Urra, así como la película llamada "La Peli", de María Jerez, y un cortometraje de título "Cinthy Tuloh".
Fiesta España 08 es un evento de jóvenes creadores ibéricos de los campos de las artes visuales, la arquitectura, el cine, las artes escénicas, la literatura y la música que empezó el 1 de mayo pasado e irá hasta el 6 de junio.
Este proyecto, que busca intercambiar experiencias y conocimientos entre Colombia y España, se presenta en museos, universidades, teatros, auditorios y otros espacios de Bogotá.
A lo largo de Fiesta España 08 también habrá espacio para otras propuestas escénicas, como la "Primera convención de amos y esclavos. I have a dream", de Juan Navarro, y "Tres acciones de Angelica Liddell", una pieza relativa a la decisión de la artista de autolesionar su esencia humana.
En el ámbito de las artes visuales están programadas la exposición "Ibérica", del fotógrafo vasco Ricky Dávila, y una serie de encuentros y talleres con creadores y comisarios de arte contemporáneo.
Otra de las propuestas de Fiesta España 08 es la presentación de dos jóvenes arquitectos españoles, Andrés Jaque y Nerea Calvillo, que indagan en los límites de la disciplina desde una perspectiva social y experimental.
En cuanto a las letras, España 08 aprovecha la presencia en la reciente XXI Feria del Libro de Bogotá de los escritores Andrés Barba, autor de "La ceremonia del porno", y del zaragozano Félix Romeo, para ofrecer encuentros literarios con los autores.
La Fiesta se unirá también al Cine del Museo de Arte Moderno, la Dirección Nacional de Cinematografía del Ministerio de Cultura y la Universidad Nacional de Colombia para proyectar una muestra de las últimas películas de los jóvenes creadores más importantes del panorama peninsular.
Finalmente, en el apartado de la música, la banda de pop-rock Marlango, liderada por la cantante y actriz almodovariana Leonor Watling, presentará su último trabajo, "The electrical morning", con la presencia del grupo colombiano Estados Alterados, uno de los más reconocidos de la década de los 80 y los 90.
Alrededor de este acontecimiento cultural también se desarrollan numerosas mesas redondas con la participación de los reconocidos creadores, así como otros jóvenes españoles destacados en el terreno de las artes contemporáneas.
Fiesta España 08 cuenta con la colaboración de la embajada española en Colombia y del Ministerio de Cultura del país anfitrión.

Fuente: EFE