El artista mexicano Fernando Montiel Klint inauguró hoy su exposición "Espacio confinado" en el festival internacional de fotografía Fotoencuentros, de Murcia, al que ha traído el humor negro que dijo pintar con luz en sus imágenes, relativas "a la neurosis consumista y a las adicciones humanas".En rueda de prensa, Montiel Klint, que expone en la sección oficial del certamen organizado por la fundación Cajamurcia y dedicado este año a los mundos creados con fotografías escenificadas, dijo que le interesa "captar los espacios interiores que abren la lectura" de sus imágenes, todas ellas "muy barrocas y con iconos contemporáneos que tienen mucho de cine y de pintura".
Realizadas en Ciudad de México y en otras provincias de este país durante dos años, tienen dos planos de lectura, uno que agrada y otro que desagrada, añadió, pero siempre con humor negro: "Sin humor no hay vida, no hay nada", asegura ante las "muy calculadas" escenografías que muestra en el Colegio de Arquitectos de Murcia.
Sus 20 imágenes están repletas de objetos de consumo, incluso las personas que en ellas aparecen son consideradas por el autor como tales, lo que le sirve "para construir parte del discurso sobre la cultura como consumo y la publicidad con la que nos invaden medios como la televisión".
Por su parte, el fotógrafo almeriense residente en Sevilla Rafael Perezcortés, que también inauguró hoy en el festival su muestra "Las mil y una hora", señaló que sus 35 fotos "juegan con el azar y el destino", usando como motivos relojes en los que los números de las horas son borrados por insectos, y personas "con mascarillas de preservación inútiles como expresión de la vulnerabilidad humana".
Dijo inspirarse en hechos violentos reales como las dos guerras mundiales, la de Irak, el atentado del 11-M en Madrid, la bomba atómica de Hiroshima, el conflicto palestino-israelí en Gaza, los feminicidios de Ciudad Juárez (México) o la matanza de 32 personas en la escuela estadounidense de Columbine, toponímicos éstos que sustituyen a los de la marca de los relojes surcados por insectos.
Realizadas en Ciudad de México y en otras provincias de este país durante dos años, tienen dos planos de lectura, uno que agrada y otro que desagrada, añadió, pero siempre con humor negro: "Sin humor no hay vida, no hay nada", asegura ante las "muy calculadas" escenografías que muestra en el Colegio de Arquitectos de Murcia.
Sus 20 imágenes están repletas de objetos de consumo, incluso las personas que en ellas aparecen son consideradas por el autor como tales, lo que le sirve "para construir parte del discurso sobre la cultura como consumo y la publicidad con la que nos invaden medios como la televisión".
Por su parte, el fotógrafo almeriense residente en Sevilla Rafael Perezcortés, que también inauguró hoy en el festival su muestra "Las mil y una hora", señaló que sus 35 fotos "juegan con el azar y el destino", usando como motivos relojes en los que los números de las horas son borrados por insectos, y personas "con mascarillas de preservación inútiles como expresión de la vulnerabilidad humana".
Dijo inspirarse en hechos violentos reales como las dos guerras mundiales, la de Irak, el atentado del 11-M en Madrid, la bomba atómica de Hiroshima, el conflicto palestino-israelí en Gaza, los feminicidios de Ciudad Juárez (México) o la matanza de 32 personas en la escuela estadounidense de Columbine, toponímicos éstos que sustituyen a los de la marca de los relojes surcados por insectos.
Fuente: EFE
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