NET-ART. Artista EEUU reflexiona sobre límites privacidad a través cámaras vigilancia.

La artista estadounidense Natalie Bookchin explora nuevas formas estéticas y visuales a partir de su investigación con cámaras de seguridad, con las que pretende reflexionar sobre los límites de lo público y lo privado sin establecer ninguna conclusión cerrada ni criticar la instalación de
estos aparatos de vigilancia.
Bookchin (Nueva York, 1962) pronunció una conferencia en la Sala Parpalló de Valencia en la que se proyectaron imágenes de "Location Insecure", el último proyecto de esta pionera del lamado net-art o arte electrónico en el que utiliza grabaciones de cámaras de seguridad obtenidas a través de Internet.
En una entrevista concedida a EFE, esta artista afincada en Los Ángeles, donde imparte clases en el Instituto de las Artes de California, señaló que el proyecto se inspira en la película de
Dziga Vertov "Man with the movie-camera" (1929) que, según explicó, relata un día en la vida de la ciudad a modo de filme documental.
Ahora, Bookchin pretende "documentar" con la ayuda de Internet no sólo una ciudad, sino el mundo actual, a través de un objetivo automático por el que, a diferencia de lo que ocurría en la película del director ruso, nadie mira y, por tanto, nadie puede ver si la lluvia o el polvo han ensuciado la lente.
Sin embargo, la artista considera que "la única manera de entender el impacto que ha tenido Internet en el mundo actual es salir" de la Red, y por ello expone en pantallas grandes las
imágenes que en el ordenador son sólo un pequeño cuadrado, de forma que el espectador se pueda enfrentar a esa realidad "con todo su cuerpo".
Con este trabajo "conceptual y visual", la artista pretende analizar cómo el espacio, el tiempo y la distancia se transforman en la sociedad actual movidos por la velocidad que imprime Internet,
que pone el mundo a disposición del usuario y crea una red global en la que se imbrican los espacios públicos y los privados.
"Se trata de una pregunta, no de una respuesta; nunca trabajo con una respuesta, porque para mí ése no es el rol de un artista, sólo quiero seguir preguntándome cosas", señaló Bookchin, que en sus anteriores proyectos ha revisado cuestiones sobre la interfaz persona-ordenador y la naturaleza del videojuego.
Además, la banda sonora de "Location Insecure" incorpora grabaciones secretas de onservaciones telefónicas del ex presidente de Estados Unidos Lindon Johnson, así como fragmentos de programas radiofónicos en los que los oyentes participan y cuentan historias
personales.
Las obras de Bookchin, que entre 1998 y 2000 fue miembro del colectivo RTMark que apoya la alteración de productos corporativos, se han exhibido en el MACBA de Barcelona, la General Foundation de Viena, el Walker Arts Center y el Whitney Musel de EEUU, y la Tate Gallery de Londres, entre otros museos.

FUENTE: EFE

El Instituto Cervantes inaugurará su sede de Brasilia con una muestra de obras del Artium.

El Instituto Cervantes inaugurará el próximo día 17 de julio su sede en la capital de Brasil con la exposición "Mientras Brasilia nacía", una selección de obras de la colección del Artium, el museo de arte contemporáneo de Vitoria (norte de España), informó hoy este centro.

La muestra recorrerá durante seis meses Brasilia, Sao Paulo y Río de Janeiro e ilustra los caminos de la creación artística española en la década de los cincuenta, los años en los que se diseñaba y construía la capital brasileña.
Javier González de Durana, director del Artium y comisario de la exposición, ha seleccionado 17 obras de la colección del museo, que cuentan con algunos de los protagonistas de la renovación del arte español en una época en los que los brotes de libertad eran más bien escasos: Óscar Domínguez, Luis Feito, Equipo 57, Manuel Millares, Gerardo Rueda, Antonio Saura o Jorge Oteiza, entre otros.
"Mientras Brasilia nacía" permanecerá en la capital brasileña desde el 17 de julio hasta el 17 de septiembre y después se expondrá en Río de Janeiro, en octubre y noviembre, y en Sao Paulo, en diciembre de 2007 y enero de 2008.
La nueva sede del Cervantes en Brasilia será inaugurada el 17 del julio por el Príncipe Felipe (heredero de la Corona española), quien tiene prevista una visita a la exposición.
El Instituto Cervantes es una institución pública creada en 1991 para la promoción y la enseñanza de la lengua española y para la difusión de la cultura española e hispanoamericana.
Actualmente cuenta con cerca de 60 centros en casi 40 países de todo el mundo.

FUENTE: EFE

Bernardí Roig estrena sus "pensamientos emocionales" con ocho instalaciones.

El artista español Bernardí Roig presenta por primera vez en Roma sus "pensamientos emocionales", con ocho instalaciones que componen "Light never Lies" (La luz nunca miente), que podrá visitarse en el Museo Carlo Bilotti desde hoy hasta el 16 de septiembre.
Cuerpos tridimensionales, diseños en grafiti, imágenes de vídeo y la intensa luz de barras fosforescentes conforman la exposición que "intenta construir imágenes que representan la carga vital obsesiva" de Roig, según explicó el artista a Efe.
En sus creaciones, que se presentan sin una estructura, aparece la luz, referencias al teatro, el cine y la literatura, además de cuerpos tridimensionales en tamaño real de color blanco que dan la sensación de ligereza, mientras pesan cerca de doscientos kilos.
El artista, de 42 años, juega con el espacio del museo, de forma que el visitante descubre en cada ángulo cuerpos que representan personas cercanas a Roig, que se mezclan con la luz y vídeos.
Es el caso del padre del artista a tamaño natural, que aparece colgado de la palabra "Strauch!" en letras luminosas, en referencia al personaje principal de la obra de Thomas Bernard "Frost".
Un hombre colgado del techo cuyo movimiento pendular de pies se refleja en una televisión ubicada en el suelo de la que se recitan los versos de una película de David Lynch conforma "Reflection Exercises", una obra que pretende "dislocar la mirada", señaló Roig.
El artista también presenta su autorretrato en un tríptico en el que aparece su cuerpo vestido que juega con su cráneo, lo que quiere representar a "la cabeza como el núcleo de la persona".
"Repulsion Excersices" es una "obra ausente" que representa a un hombre con la mirada perdida que no quiere ver las imágenes que tiene delante, en un vídeo en el que aparece un mujer dando patadas a su cabeza.
Un narrador exhausto de espaldas al público y apoyado en un muro de intensa luz fluorescente en "Sound Exercises" (2004) simboliza "el fin del relato y de la palabra", explicó.
Bernard Roig, natural de Palma de Mallorca, es un artista autodidacta que ha expuesto su obra en distintas ciudades como Milán, Praga, París, Lisboa, Colonia, Nueva York, Mónaco o Venezuela.
Entre los galardones que ha recibido están el Premio oficial de la XXI Bienal Internacional de Arte Grafica de Liubliana, el Premio Oficial de la XXI Bienal de Alejandría y el 37 Premio de Arte Contemporáneo de la Fundación Princesa Grace de Mónaco.
FUENTE: EFE

Alberto Schommer muestra una nueva interpretación del desnudo.

El fotógrafo Alberto Schommer ofrece "una nueva interpretación del desnudo" en su última exposición, formada por trece fotografías en blanco y negro y color, que se muestra en la galería Alexandra Irigoyen de Madrid hasta el próximo día 30.
En las fotografías reunidas en "Composiciones desnudas", los límites de los cuerpos se desdibujan, creando una imagen "más cercana a la abstracción y al barroco", explicó Schommer a Efe horas antes de la inauguración de su exposición.
Las trece composiciones expuestas, seleccionadas de entre más de noventa que Schommer ha realizado durante varios meses, representan un paso más en la experimentación, utilizando técnicas tan inusuales como pintar directamente sobre el negativo, como en "La modelo", una de las fotografías seleccionadas para la exposición.
Mediante la superposición de imágenes y otras técnicas, el fotógrafo se aleja de lo concreto de los cuerpos para acercarse a su esencia y a su lado más puro.
"El arte se intelectualiza demasiado y, con ello, pierde interés. Por eso prefiero dar un concepto plástico, más que intelectual, abierto a la interpretación personal", explicó el autor.
Un ejemplo de la abstracción que caracteriza esta muestra es la composición titulada "El misterio", en la que resulta prácticamente imposible distinguir las partes del cuerpo que se superponen y cuyo contenido es, sin embargo, inequívocamente humano.
En las obras expuestas, las imágenes se confunden y se entrelazan con distintas texturas conseguidas a través de la aplicación de la técnica y el lenguaje fotográficos, creando un ambiente en el que lo clásico encaja con lo vanguardista.
A primera vista, las fotografías de Schommer pueden parecer muy cercanas a la pintura pero, tal y como afirma su autor, su fotografía "no tiene nada de pictórico", pese a las influencias mutuas que, para él, existen entre ambas ramas artísticas, "aunque ambas han evolucionado por distintos caminos".
El polifacético autor, que estudió Fotografía y Arquitectura, además de trabajar en cine, pintura, arquitectura y colaborar como fotógrafo en prensa, es uno de los fotógrafos españoles más representativos y, pese a sus 78 años, su ritmo de trabajo no decae y no deja de idear proyectos para el futuro.
El más inmediato será la exposición de cuarenta y cuatro obras bajo el título "Paisajes Negros", que exhibirá el año que viene en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, "uno de los mejores museos españoles", según Schommer.
FUENTE: EFE

El Arte Asequible

El arte asequible son una serie de exposiciones a través de las cuales el Patronato Martínez Guerricabeitia quiere mostrar su colección de obra gráfica, partiendo de la base de que estas técnicas de reproducción han permitido una popularización del arte al crearse diversas copias de la misma obra.

Esta exposición está abierta al publico hasta el 2 de septiembre de 2007 en la Sala Martinez Guerricabeitia sita en la calle La Nau.

El horario de visita es el Siguiente: de martes a sábado de 10 a 13.30 h y de 16 a 20 h. Domingos de 10 a 14 h.

Precio de la entrada: ENTRADA LIBRE



Fuente: http://www.uv.es/cultura/c/docs/expartassequible2007cast.htm

OBRA DE ARTE POLÉMICA: "TEATRO DEL MUNDO".

Retiran una obra formada por insectos vivos acusada de crueldad.

(El artista franco-chino Huang Yong Ping posa delante de su obra 'Un hombre, nueve animales', el 12 de abril en la localidad francesa de Caen).

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Una composición artística de un franco-chino que pone en escena una serie de insectos y de reptiles vivocos se retiró el domingo de una galería de arte de Vancouver después de haber sido acusada de crueldad por los defensores de los animales.
Titulada 'Teatro del mundo', la obra del franco-chino Huang Yong Ping reunía saltamontes, cucarachas, tarántulas, ciempiés, lagartos, eslizones y escorpiones bajo una cúpula en forma de caparazón de tortuga. Esta obra representa, según los comisarios de la exposición, "un microcosmos de los conflictos mundiales" e "incita a la gente a reflexionar seriamente sobre las dinámicas del poder en la sociedad contemporánea".
La decisión de la retirada viene a continuación de una queja de la Sociedad de Colombia-Británica para la prevención de la crueldad hacia los animales (SPCA).
Los militantes de los derechos de los animales "estaban preocupados por el hecho de que diferentes especies coexistiesen en ese hábitat", afirma Lorie Chortyk, portavoz de la SPCA, que había reclamado que los escorpiones y las tarántulas fuesen retirados de la instalación, y que se le diese agua y refugio a los animales encerrados.
Pero Huang decidió "retirar todos los animales del 'Teatro del Mundo' y dejar la estructura física vacia, en señal de protesta".
Lamenta que sus detractores hayan "ignorado el concepto y la ideología de esta obra de arte (en el nombre) de unos pretendidos 'derechos de los animales' que se oponen violentamente a los derechos de una obra de arte de ser libremente expuesta en un museo de arte".
La exposición fue ya presentada en los Estados Unidos, en Minnesota (norte) y Massachusetts (noreste), sin suscitar críticas.
Pero la presentación del 'Teatro del Mundo' ya había sido prohibida en 1994, en el centro George Pompidou, en París.

Fuente: AFP

Exposición de Arte Contemporáneo en la Asociación de amigos del pintor Manaut

Ana Pastor Serrano, colaboradora habitual de la sección de arte contemporáneo de la Fundación Mare Nostrum, ha inaugurado recientemente una exposición en la Asociación de amigos del pintor Manaut, en Valencia.

"Evocando" (así se ha nombrado esta exposicion), muestra las visiones artísticas particulares de dos pintoras de la Comunitat Valenciana del momento: Gema Ibáñez y Ana Pastor.

La exposición podrá visitarse durante el mes de Marzo en:

C/ Santa Teresa, nº 5 (Junto a la Estación de Pont de Fusta)

Bienvenidos a la seccion de ARTE CONTEMPORANEO de la Fundacion